Mirada femenina versus mirada masculina

Desnudo reclinado de Suzanne Valadon
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Reclining Nude, 1928, The Metropolitan Museum of Art, New York.

 

 

 

 Los desnudos femeninos son muy comunes en toda la historia del arte. Hay diosas mitológicas antiguas, como las Evas y Susanas bíblicas, y luego están los desnudos femeninos, representaciones desprovistas de cualquier indumentaria, ya sea mitológica o literal. Para esos desnudos, la fórmula es básicamente la misma: una bella mujer tumbada en una cama. Siempre es creada por un artista masculino para la mirada masculina. La artista Suzanne Valadon aportó algo diferente a los desnudos: la mirada femenina.

Se le perdonaría si eso es lo que pensó, ya que se consideran algunas de las obras de arte más importantes dentro del canon de la historia del arte. Pero ¿qué pasa con esta?

No es casualidad que esta obra de arte de una mujer desnuda tan realista haya sido realizada por una mujer que vivió plenamente y sin complejos. Suzanne Valadon nació en 1868 y creció en Montmartre, el centro del arte y la emoción parisinos a finales del siglo XIX. Desempeñó diversos trabajos desde muy joven, incluido el de trapecista, antes de convertirse en modelo para artistas como Pierre-Auguste Renoir y Henri Toulouse-Lautrec, que la apodaron "Suzanne". Mientras modelaba, también observaba. Aprendió habilidades y recogió técnicas que incorporó a su propio trabajo. Valadon se hizo muy amiga de Edgar Degas, que por entonces era un artista conocido y popular. Básicamente, él la validó como artista cuando se convirtió en la primera persona en comprar su obra.

¿Qué desnudo te viene a la mente primero? ¿La Venus de Urbino de Tiziano? Tiziano, Venus de Urbino, 1534, Galería de los Uffizi, Florencia, Italia. 

¿O La gran odalisca de Ingres? s Vista de espaldas de una mujer blanca desnuda recostada en un diván. Lleva una versión occidentalizada de un turbante, sostiene un abanico y una pipa de agua a sus pies. Una cortina azul con textura está detrás de ella. Esta es una fantasía occidentalizada de una mujer de una cultura de Oriente Medio. Jean Auguste Dominique Ingres, La gran odalisca, 1814, Louvre, París, Francia. 

¿O quizás la Olimpia de Manet? suzanne Valadon desnuda, Una mujer blanca se recuesta en una cama y mira fijamente al espectador. Lleva una flor en el pelo, una gargantilla y tacones. Detrás de ella hay una cortina roja y a sus pies hay un gato en pose asustada. Una mujer negra y una criada le regalan flores. Édouard Manet, Olympia, 1863, Museo de Orsay, París, Francia.

Con su Desnudo reclinado de 1928, Valadon recuperó el desnudo femenino y lo hizo en múltiples niveles.

Primero: La pose

Tiziano, Ingres y Manet controlaron la apariencia de estas mujeres desnudas y eligieron deliberadamente exhibirlas para que todos las vieran. Las mujeres desnudas están colocadas sobre camas con sábanas arrugadas como para subrayar sus roles sociales. Existe una dinámica de poder desequilibrada entre el artista y el sujeto.

Suzanne Valadon eligió algo diferente. En lugar de un cuerpo esbelto y estirado, Valadon dobló a la modelo, limitando y controlando lo que se podía ver. Además, al colocarla de esta manera, permanece contenida dentro del sofá. Con las piernas levantadas y cruzadas, su cuerpo reacciona creando un remolino en su estómago. Una respuesta muy natural, a diferencia de las vértebras adicionales muy poco naturales que Ingres decidió incluir en La gran odalisca porque era más agradable estéticamente. Además, si la modelo de Valadon se estirara completamente como sus contrapartes, sus piernas colgarían sobre los brazos del sofá, lo que es decididamente poco sexy. Más bien una pose de sábado por la mañana, en la que aún no estás de humor para ducharte.

Segundo: La expresión

Creadas para la mirada masculina, por artistas hombres, las tres primeras mujeres son sometidas a la mirada del espectador. A cambio, ellas devuelven la mirada, cada una con una expresión diferente. Venus con su coqueta inclinación de cabeza, la Odalisca que mira hacia atrás para asegurarse de que la veamos y la desafiante Olimpia. La modelo de Valadon parece cansada e incluso un poco indiferente. ¿Era esta la actitud de la artista, que había posado tantas veces antes, que se reflejaba en su propio cuadro? ¿Estoy proyectando demasiado la vida de la artista en el cuadro? Tal vez, pero sea cual sea la expresión, no tiene el atractivo poco sutil de las otras.

Por último: el estilo y la técnica de Valadon

No se trata de la pincelada muy limpia y precisa de Tiziano e Ingres, aunque (como era de esperar) puedo ver un parentesco con Manet. El contorno negro de Valadon es inestable pero subraya encantadoramente la crudeza de la pintura. El sofá ha sido recortado, su diseño es indistinto, como si no fuera importante y simplemente sirviera como un accesorio. Sin embargo, es importante: las curvas del marco del sofá coinciden con las curvas del cuerpo de la mujer y el verde de los cojines se combina perfectamente con la piel, el cabello y los ojos de la modelo, creando una hermosa cohesión de color.

Siempre es interesante pensar en las decisiones que toma un artista. ¿Había pensado en hacer un desnudo como este después de todas las veces que había sido modelo? ¿Compartieron ella y la modelo historias sobre otros artistas? ¿Se compadecieron de cómo fue posar durante horas y horas?

Quizás estoy proyectando de nuevo, pero con un cuadro como éste es difícil no perderse en las posibilidades.